Heinz Petelin Photography

Ich bin Heinz Petelin, Fotograf aus dem Salzburger Lungau. Ich fotografiere bereits seit meinem 13. Lebensjahr und bin seit vielen Jahren auch gewerblich tätig. Mein Schwerpunkt liegt auf Hochzeiten sowie Paar- und Familienfotografie. Besonders wichtig sind mir natürliche Bilder, echte Emotionen und eine entspannte Atmosphäre.

Ja, sehr gut sogar. Wir haben eine Radkappe in die Luft geschleudert, und ich wollte sie genau im richtigen Moment erwischen, sodass sie auf dem Foto wie ein UFO aussieht. Mit einer analogen Kamera war das damals gar nicht so einfach – kein Display, keine Serienaufnahme, kein sofortiges Kontrollieren. Aber der Versuch hat tatsächlich funktioniert. Das Foto habe ich heute noch.

Ich habe bereits als Jugendlicher mit dem Fotografieren begonnen. Mich hat von Anfang an fasziniert, dass man mit einem einzigen Bild einen Moment festhalten kann, der sonst einfach vorbei wäre. Aus diesem Hobby wurde über die Jahre immer mehr – bis hin zur professionellen Fotografie.

Wenn meine Bilder nicht nur technisch gut sind, sondern etwas auslösen. Besonders zufrieden bin ich, wenn meine Kunden beim Anschauen wieder genau die Stimmung und Emotionen dieses Moments spüren.

Bei Hochzeiten möglichst früh, sobald Termin und Location feststehen. Besonders beliebte Samstage sind oft lange im Voraus vergeben. Bei Paar-, Familien- oder anderen Shootings reicht meist eine deutlich kurzfristigere Anfrage.

Ein gutes Foto muss nicht perfekt inszeniert sein. Licht, Bildaufbau und Technik sind wichtig – entscheidend ist für mich aber der Moment. Wenn ein Bild authentisch wirkt und beim Betrachter etwas auslöst, ist es ein gutes Foto.

Dass kein Auftrag gleich ist. Gerade bei Hochzeiten entstehen ständig Situationen, die sich nicht wiederholen lassen. Diese Momente vorauszuahnen, im richtigen Augenblick da zu sein und daraus bleibende Erinnerungen zu schaffen, macht für mich den besonderen Reiz aus.

Bei einer Hochzeit kann man nichts wiederholen. Viele der wichtigsten Momente dauern nur wenige Sekunden. Genau das macht Hochzeitsfotografie so spannend: Man muss aufmerksam sein, Abläufe verstehen und gleichzeitig möglichst unauffällig bleiben.

Oft sind es gar nicht die großen Dinge, sondern kleine Gesten, Blicke und Reaktionen am Rand des Geschehens. Durch Erfahrung lernt man, solche Momente früh zu erkennen und schon bereit zu sein, bevor sie passieren.

Neben mehreren absolvierten Fotokursen bilde ich mich laufend durch Fachliteratur, neue Techniken und vor allem durch praktische Erfahrung weiter. Auch moderne Kameratechnik und neue Möglichkeiten in der Bildbearbeitung gehören für mich selbstverständlich dazu.

Ich möchte echte Erinnerungen schaffen. Meine Bilder sollen natürlich und emotional wirken und auch viele Jahre später noch an das Gefühl eines bestimmten Moments erinnern.

Am liebsten arbeite ich mit einer Nikon-Vollformatkamera und einem hochwertigen, vielseitigen Zoomobjektiv. Aktuell fotografiere ich hauptsächlich mit der Nikon Z8 und dem NIKKOR Z 24–120 mm f/4 S. Damit kann ich gerade bei Hochzeiten sehr flexibel reagieren, ohne ständig Objektive wechseln zu müssen. Eine zweite Kamera ist bei wichtigen Aufträgen selbstverständlich als Backup dabei.

Technik ist wichtig – aber sie macht noch kein gutes Foto. Die Kamera muss ich so sicher beherrschen, dass ich im entscheidenden Moment nicht darüber nachdenken muss. Viel wichtiger sind Licht, Bildaufbau, Timing und vor allem das Gespür für Menschen und Situationen. Gerade bei Hochzeiten ist der richtige Moment oft nach einer Sekunde vorbei.

Am Anfang habe ich jede Möglichkeit genutzt, meine Arbeiten zu zeigen und Erfahrung zu sammeln. Vieles entstand über persönliche Kontakte, Empfehlungen und Plattformen, auf denen Kunden gezielt nach Fotografen gesucht haben. Mit jedem Auftrag wurde das Portfolio größer – und irgendwann kamen immer mehr Kunden über Weiterempfehlungen.

Einen sehr hohen, aber sie soll das Foto unterstützen und nicht völlig verändern. Ich fotografiere im RAW-Format und bearbeite jedes gelungene Bild sorgfältig hinsichtlich Belichtung, Farben, Kontrast und Bildwirkung. Mein Ziel ist ein natürlicher, hochwertiger Look – keine künstlich wirkenden Bilder oder kurzfristigen Filter-Trends.

Weniger auf die Kamera und mehr auf das Licht achten. Perspektive wechseln, Hintergründe bewusst wahrnehmen und überlegen, was das eigentliche Motiv des Bildes ist. Und vor allem: sehr viel fotografieren und die eigenen Bilder anschließend kritisch anschauen. Gute Fotografie lernt man meiner Meinung nach vor allem durch Praxis.

Zuerst in Wissen und Erfahrung – nicht sofort in die teuerste Kamera. Ein gutes Objektiv, zuverlässiges Equipment und die sichere Beherrschung der eigenen Ausrüstung sind wichtiger als ständig das neueste Kameramodell zu besitzen. Wer Menschen fotografiert, sollte außerdem in den Umgang mit Menschen investieren: Eine entspannte Atmosphäre vor der Kamera sieht man später auch auf den Bildern.