Andreas Strohmaier

Ich bin Fotograf mit langjähriger Erfahrung und einem klaren Schwerpunkt auf Akt-, Boudoir- und Menschenfotografie sowie Landschaftsfotografie.
Meine Arbeiten sind geprägt von einer klaren, reduzierten Bildsprache und einem starken Fokus auf den Menschen vor der Kamera, wobei für mich nicht die Pose im Vordergrund steht, sondern das Model selbst mit Ausstrahlung, Präsenz und Persönlichkeit.
Entscheidend ist dabei die Zusammenarbeit, bei der eine gemeinsame Dynamik zwischen Model und Fotograf entsteht, aus der authentische und individuell erarbeitete Bilder hervorgehen.

An mein ganz erstes Foto kann ich mich nicht konkret erinnern, aber ich habe schon sehr früh begonnen, mich intensiv mit Fotografie zu beschäftigen. Bereits als Jugendlicher habe ich selbst Filme entwickelt und erste Bilder in einer improvisierten Dunkelkammer umgesetzt. Diese frühen Erfahrungen haben meinen Zugang zur Fotografie bis heute geprägt.

Zur Fotografie bin ich schon sehr früh gekommen. Das Interesse war von Anfang an da und wurde schnell intensiver, als ich begonnen habe, selbst Filme zu entwickeln und in einer eigenen kleinen Dunkelkammer zu arbeiten. Dieses praktische Arbeiten und das direkte Erleben, wie ein Bild entsteht, haben mich nachhaltig geprägt und den Grundstein für meine weitere fotografische Entwicklung gelegt.

Bei Auftragsarbeiten ist für mich entscheidend, dass der Kunde mit dem Ergebnis wirklich zufrieden ist und sich in den Bildern wiederfindet. Das ist die Basis jeder professionellen Arbeit.

Persönlich setze ich die Messlatte jedoch bewusst höher. Für mich ist ein Shooting dann wirklich gelungen, wenn ein oder zwei Aufnahmen entstehen, die in sich stimmig sind – vom Ausdruck über das Licht bis zur gesamten Bildwirkung. Bilder, die bereits in der Aufnahme funktionieren und nur noch minimaler Nachbearbeitung bedürfen, kommen meinem Verständnis von „perfekt“ am nächsten. Genau diese Ergebnisse sind es, die für mich den Unterschied machen.

Der richtige Zeitpunkt ist nicht an ein Datum gebunden. Oft entsteht der erste Gedanke an ein Shooting ganz spontan – genau dann ist auch der richtige Moment, Kontakt aufzunehmen.

Viele Ideen entwickeln sich erst im Gespräch weiter. Ein früher Austausch gibt Raum, Vorstellungen zu konkretisieren, Möglichkeiten auszuloten und gemeinsam etwas aufzubauen, das über eine kurzfristige Planung hinausgeht. Ob konkrete Anfrage oder erste Überlegung – beides ist ein sinnvoller Ausgangspunkt.

Ein gutes Foto entsteht nicht durch Technik allein, sondern durch das Zusammenspiel von Ausdruck, Licht und dem richtigen Moment. Entscheidend ist, dass ein Bild stimmig wirkt und etwas transportiert – sei es eine Stimmung, eine Haltung oder eine gewisse Intensität.

Für mich steht der Mensch im Vordergrund. Wenn Präsenz und Ausstrahlung sichtbar werden und das Bild nicht gestellt wirkt, entsteht Qualität.

Ein wirklich gutes Foto funktioniert auch ohne viel Erklärung!

Was ich an der professionellen Fotografie besonders schätze, ist der geschulte Blick, den man im Laufe der Jahre entwickelt. Man beginnt, Motive, Licht und Situationen anders wahrzunehmen und entwickelt ein feineres Gespür für Ästhetik, Bildaufbau und den richtigen Moment.

Gerade in einer Zeit, in der Fotografie allgegenwärtig ist, liegt für mich der Unterschied nicht im Auslösen der Kamera, sondern im Sehen und Verstehen eines Bildes. Genau diese Fähigkeit macht für mich den Reiz der professionellen Fotografie aus und ist gleichzeitig der Anspruch, den ich an meine eigene Arbeit stelle.

Das Besondere an meinem Genre liegt in der Nähe zum Menschen und in der Intensität, die daraus entstehen kann. Gerade in der Akt- und Boudoirfotografie geht es nicht nur um das Sichtbare, sondern um Ausstrahlung, Selbstwahrnehmung und den Umgang mit dem eigenen Körper.

Viele Menschen stehen dabei nicht täglich vor der Kamera, was die Arbeit anspruchsvoll, aber auch besonders macht. Es entsteht eine Zusammenarbeit, in der Vertrauen, Gefühl und Timing eine große Rolle spielen.

Für mich liegt die Besonderheit darin, dass Bilder entstehen, die sehr persönlich sind und oft mehr zeigen als nur die äußere Form – nämlich Haltung, Präsenz und eine gewisse Tiefe, die sich nicht inszenieren lässt, sondern entwickelt.

Ein Profifotograf achtet auf viele Details, die oft unbewusst wirken, aber entscheidend für die Bildwirkung sind. Dazu zählen kleine Veränderungen im Ausdruck, minimale Spannungen im Körper, die Haltung der Hände oder die Linienführung im gesamten Bild.

Auch Licht und Schatten spielen eine große Rolle – nicht nur ob genug Licht vorhanden ist, sondern wie es fällt, was es betont und was es bewusst im Verborgenen lässt. Ebenso wichtig ist der Hintergrund, der oft unterschätzt wird, aber maßgeblich zur Gesamtwirkung beiträgt.

Viele dieser Dinge werden nicht aktiv wahrgenommen, entscheiden aber darüber, ob ein Bild stimmig wirkt oder nicht. Genau dieses Zusammenspiel aus vielen kleinen Faktoren macht letztlich den Unterschied aus.

Ich bilde mich gezielt weiter, aber weniger über klassische Techniktrainings, da ich durch meine langjährige Erfahrung hier eine solide Basis habe. Spannender ist für mich die inhaltliche Weiterentwicklung – etwa durch ausgewählte Workshops oder den bewussten Blick auf Arbeiten anderer Fotografen.

Ein wichtiger Teil ist für mich auch der Besuch von Ausstellungen und Museen, weil man dort andere Zugänge zur Bildgestaltung und Ästhetik sieht, die über die eigene Arbeit hinausgehen.

Die aktuellen Entwicklungen rund um KI in der Fotografie verfolge ich ebenfalls. Sie eröffnen neue Möglichkeiten, sind aber gleichzeitig auch kritisch zu betrachten – genau dieses Spannungsfeld gehört heute zur fotografischen Weiterentwicklung dazu.

Ich möchte mit meinen Fotos eine klare Reaktion erzeugen. Bilder sollen nicht beliebig sein, sondern wahrgenommen werden und etwas auslösen – im besten Fall Begeisterung, manchmal auch Reibung.

Dabei bewege ich mich zwischen Ästhetik und bewusster Provokation. Ein Bild darf schön sein, es darf aber genauso anecken. Entscheidend ist, dass es nicht gleichgültig bleibt, sondern eine klare Wirkung hat und im Kopf bleibt.

Die Ausrüstung ist für mich immer dem Zweck untergeordnet – entscheidend ist, was für die jeweilige Situation und Bildidee am besten funktioniert.

Am liebsten fotografiere ich mit Festbrennweiten. Sie liefern nicht nur eine sehr hohe Bildqualität, sondern fördern auch eine bewusstere Arbeitsweise. Man bewegt sich mehr, denkt intensiver über Perspektive und Bildaufbau nach und arbeitet aktiver mit dem Motiv.

Für mich ist Ausrüstung ein Werkzeug – wichtig, aber nie der entscheidende Faktor.

Langfristig reizt mich die Reduktion auf das Wesentliche. Irgendwann wird der Moment kommen, an dem ich mich bewusst auf eine Leica Kamera und einige ausgewählte Festbrennweiten beschränke – nicht aus Notwendigkeit, sondern aus Überzeugung.

Technik ist wichtig, aber sie entscheidet nicht über ein gutes Bild. Sie muss zuverlässig funktionieren, man muss sie bedienen können und das ermöglichen, was man umsetzen möchte – mehr aber auch nicht.

Der entscheidende Unterschied entsteht im Sehen, im Gefühl für den Moment und im Verständnis für Bildwirkung. Wer das beherrscht, kann mit unterschiedlichster Ausrüstung gute Ergebnisse erzielen. Umgekehrt ersetzt auch die beste Technik keinen Blick für das Motiv.

Für mich ist Technik daher die Grundlage, aber nie der Mittelpunkt. Sie unterstützt die Fotografie – sie macht sie nicht aus.

Meine ersten Fotoaufträge haben sich ganz natürlich entwickelt. Bereits in meiner frühen Jugend habe ich erste Hochzeiten fotografiert, oft aus dem persönlichen Umfeld heraus. Während meiner Ausbildung an der Grafischen in Wien hat sich das weiter gefestigt und professionalisiert.

Es war kein klassischer Einstieg über Werbung oder Akquise, sondern eher ein kontinuierlicher Aufbau über Vertrauen, Weiterempfehlung und die eigene Arbeit.

Die digitale Nachbearbeitung ist für mich ein Werkzeug, das sinnvoll eingesetzt werden sollte – aber nicht im Mittelpunkt steht. Idealerweise entsteht ein Bild bereits so, dass kaum noch Eingriffe notwendig sind. Genau das ist auch mein Anspruch beim Fotografieren.

In der Praxis ist Nachbearbeitung jedoch meist ein fixer Bestandteil, nicht zuletzt, weil ich im RAW-Format arbeite und dadurch bewusst Spielraum für Feinanpassungen lasse. Dinge wie Belichtung, Kontrast, Bildausschnitt oder auch eine Umwandlung in Schwarzweiß gehören dazu und bieten klare Vorteile gegenüber der analogen Arbeitsweise.

Entscheidend ist für mich, dass die Nachbearbeitung das Bild unterstützt und nicht verändert. Sie soll das hervorheben, was bereits vorhanden ist und nur in seltenen Fällen etwas künstlich erzeugen.

Das hängt stark davon ab, was jemand fotografieren möchte – pauschale Tipps greifen hier oft zu kurz. Eine Grundlage ist aber immer, die eigene Technik wirklich zu beherrschen. Wer versteht, was Blende, Belichtungszeit, ISO und unterschiedliche Brennweiten bewirken, und das im Idealfall intuitiv anwenden kann, hat bereits einen großen Vorteil.

Gleichzeitig sehe ich oft, dass zu viel Fokus auf neue Ausrüstung gelegt wird. Besser ist es, mit dem vorhandenen Equipment bewusst zu arbeiten, anstatt ständig nach dem nächsten Upgrade zu suchen.

Mindestens genauso wichtig ist jedoch das Sehen. Sich Zeit nehmen, Motive bewusst wahrnehmen, auf Licht, Linien und den Moment achten – genau das macht am Ende den Unterschied. Gute Fotos entstehen meist nicht durch Zufall, sondern durch Aufmerksamkeit und ein Gefühl für das Bild.

Und vielleicht der wichtigste Punkt: fotografieren, fotografieren, fotografieren. Erfahrung lässt sich nicht ersetzen, sie entsteht nur durch Praxis.

Wenn man investieren möchte, dann am ehesten in gute Objektive. Sie haben einen deutlich größeren Einfluss auf die Bildqualität als viele vermuten und begleiten einen meist über mehrere Kameragenerationen hinweg. Ein gutes Objektiv liefert die Brillanz, Schärfe und Bildwirkung, während Kameragehäuse technisch schneller wechseln.

Wichtiger als ständig neue Technik zu kaufen, ist es jedoch, das vorhandene Equipment wirklich zu beherrschen und gezielt einzusetzen. Zubehör wie Blitz oder weiteres Equipment kann sinnvoll sein, macht aber in vielen Fällen nicht automatisch bessere Bilder.

Entscheidend ist daher eine sinnvolle Basis: gute Objektive kombiniert mit einem sicheren Verständnis der eigenen Technik. Alles andere entwickelt sich mit der Erfahrung.